际华春秋谈中国油画收藏 《中邦视觉》2010夏季刊

        近几年来，中国现当代油画，在国外艺术市场上一拨接一拨地刷新拍卖价格纪录表，使人感到炙手可热。这种热浪自然也波及国内，引起国内艺术市场的连锁效应，以及在此影响下聚集形成的油画创作大军。凡此种种，造成当代中国油画丰富多彩、多元发展的盛大景观，这是我们没有遇到过的良好发展时期。但是，如何收藏油画作品，如何避免被艺术品市场击鼓传花的游戏所蛊惑，这是我们需要认真考虑的话题。

        北京际华春秋拍卖有限公司针对中国油画创作和收藏现提出了以下建议，希望能为中国油画市场的发展提供抛砖引玉的作用。
        一、 当代的油画创作中，可谓鱼龙混杂、泥沙俱下，出现了一些色情、暴力格调低下甚至是伤害民族感情的所谓的艺术作品。这些作品遭到了绝大多数严肃而富有责任感的艺术家们的质疑和反感，也受到社会的非议和质问，对此收藏家要有清醒的认识。它们以现代、当代艺术的名义出现，因而连同其中严肃的油画探索、创新的整体，也常常一同成为人们非议的对象。现当代油画的一些类型和流派形成各自的界限，总体上虽然多元并存，但各有自己的展示空间和活动范围，被不同的收藏家或资本所选择，被广大收藏家所不认同的大部分当代前卫艺术借助于不择手段的运作在市场积累起金钱的泡沫，这种局面显然不利于油画的正常发展。现在中国缺乏严肃的有正义感的艺术评论家，在国内那些著名评论家以每字十元几十元为艺术家做所谓学理的分析和批判的现状下，收藏家应该冷静地看待各种艺术评论类文章。
        二、如果涉足收藏一定要平时注意积累收藏知识和对于中国美术的研究，要购买自己真心喜爱的油画作品。一幅好的作品人们会在心里产生共鸣，在心灵上受到触动或震撼。收藏时不能只看价格，“跟风”不可取。有些艺术类网站或杂志的价格指数是人为炒作的结果，没有实际参考价值，更重要的是要研究作品本身蕴藏的艺术价值。我们提倡宁愿高价收藏一幅艺术家的创作和代表作也不要收藏几幅艺术家的应酬类作品。另外，大家不要一味地追捧“名家”，“名家”的作品不一定都是名作。收藏是种时尚，是种投资，具有一种很强的美育能力。过去蔡元培提出“以美育带宗教”，虽是20年代的口号，但实际却是要培养年轻人的审美情趣。一幅美术藏品会将美育的力量化为视觉，影响着我们的生活、学习，它影响了人的情绪、举止行为、对周围美的事物的认识和理解等等。现在中国有很离奇的事情，艺术家热衷谈论金钱和市场，而收藏家在刻苦地谈论艺术和学习艺术。我们应该收藏艺术家具有社会责任感的美术作品，在积累中汲取精神营养，在收藏中讲究经济回报。切忌因只求经济利益回报而进行藏品投资。如果收藏功利性很强的、粗俗的、哗众取宠的艺术商品，迟早会受到市场价值规律的惩罚。
收藏并不是指一定要花很多钱，而是要知道什么才是美的、自己喜欢的。每一个艺术家的美术作品初进入艺术市场都需要等待人们去发现去认识，中国许多著名艺术家的美术作品在七八十年代也不过几千元，这就要求人们具有前瞻性的眼光，不能心浮气躁，盲目跟风，放弃独立的审美意识。近些年，一些国际炒家为了拍卖炒作临时竖起了“中国当代艺术”旗帜，喧嚣造势，让许多中国收藏家陷入他们的棋局中付出了昂贵的学费，使许多年轻人甚至学者丢弃了民族文化和艺术追求，到处去寻找自己的“符号”，随便画两笔就认为是一幅油画作品，让人看了有些莫名其妙。艺术市场鱼龙混杂，迷雾重重。金融危机使中国当代艺术炒作泡沫连锁性破裂，已经给人们提供了答案和警示。
        三、  市场流行的以卡通、面具等为符号的艺术并不一定是能经受住历史的考验，写实主义油画作品现在未来还是中国的艺术创作的主流。
写实油画在中国具有数量可观的画家队伍和收藏群体，这是20世纪中国油画前辈们奠定的良好基础，也是历史与现实的中国社会环境和文化土壤培育的结果。尽管从西方艺术发展的逻辑时线来看，一些人认为中国的写实主义油画已经严重“落伍”，不是现代艺术发展的方向，甚至已经失去了创造的价值。然而，西方艺术演进的结果并不是我们必然要遵循的发展前提，中国艺术的发展只能依据中国人自己的现实需要，主动地去选择属于自己的艺术发展道路，当然这仍需要坚持开放和借鉴吸收的态度。当前中国油画的繁荣就是中国人民现实精神需求的真实反映，这是不以某些人的主观意志为转移的客观存在。西方写实主义油画在引进的过程中，中国几代画家已经自觉地糅进了中国传统的写意精神、审美情趣和中国画的笔墨技巧，从而增强了油画表现的丰富性和独特性，这就是中国油画家对油画艺术的创造和贡献。如果放宽视域，在与世界艺术的对比中，就会发现中国油画的存在是对世界艺术的很大丰富，在相互融合与吸收中，中国油画确实显示出自己鲜明的民族特色和内涵。
        四、目前的中国油画市场并不成熟。首先，在许多作品的价格上经纪人、画廊、拍卖公司推波助澜，各种疑团重重的成交记录如雨后春笋，这导致许多艺术家的心态失衡，在价格上互相攀比，创作态度非常浮躁。其次，这种浮躁让艺术家认为自己都有“点石成金”的能力，作品画出来肯定有人收藏。殊不知，并不是每一幅作品都是代替货币可以在市场中流通的，可能这幅作品在几年之后就没有价值了。现在中国油画的拍卖形势其实还处于市场复苏阶段，市场的假卫星都拖着彗星一样不能掩盖的尾巴，随着中国油画市场的重新“洗牌”，以及收藏家们的不断成熟，一些“二三流”作品的价格肯定会下跌，能承载着民族文化和精神的美术品的价格会继续上涨。有的艺术家盲目炒作，几年前就按照市场预期犹如房地产开发商卖楼花一样接收藏家订金，预售自己还处于构思阶段的两三年后的作品，但是随着拍卖市场他的作品的流拍或价格下滑，已经处于很尴尬的地步。收藏家们可以考虑去收藏一些目前在市场仍比较活跃、真正有艺术内涵的作品，整体市场价格不理想的时候应该出手收藏，这时可以得到比较优惠的价格。