“融合与创造——2007•中国油画名家学术邀请展”后序

        作为外来画种，油画进入中国已逾百年。在早期画家中，虽然出现过像徐悲鸿那样一批堪称大师的画家，但廖若晨星。历史之路九曲回肠，油画的薪火在风吹雨打中经受了颠簸和泥泞，始终未曾熄灭。近三十年，得益于改革和开放，中国油画获得长足发展，至今已蔚为大观。数量巨大的创作队伍，异彩纷呈的风格，民众的喜爱和市场的青睐，形成了当代油画的新气象。可以这样说：中国人不仅拥有学习外来艺术的胸怀和智慧，也具有强大的创新能力。
        当代油画对于中国社会，具有双向良性作用。一方面，社会的进步增强了本土文化的包容性，给油画的繁荣创造了最重要的条件。反观当年欧洲对于新画派的漠视，应当说，中国油画是幸运的。这一事实同时也说明，文化的繁荣大都以整体形式出现。文艺复兴所倡导的人文主义精神对于巴比松画派，十九世纪丰富多彩的社会思想对于印象派，俄罗斯文学中的多余人形象对于巡回画派的忧郁风格，无不说明同时代的各种文化因素彼此相辅相成，一荣俱荣，一损俱损。
        中国当代油画的发展也极大地丰富了中国文化的含量，提高了人们的审美标尺，促进了中西文化的交融。从这一点说，油画对社会是有贡献的。当代中国油画如地火喷涌般的发展，注释了这个时代的主题精神——一个多元文化的交流融合、同步发展的时代。汉唐以来，中国曾以充足的自信吸收了大量外来文化，比如佛教，外来文化在本土化的同时也得到丰富和发展，面目一新。古国的衰落曾让我们谨小慎微，今天，我们重新找回了自信，并以更谦虚的态度，心平气和地去创造属于自己的东西。
        创造是艺术的花朵，大多数春花在出现之初缺少绿叶的扶持和衬托，然而它们却预言并体现了新的生机。创新之美无法独立存在，灿烂的春花也包含了品类的传承。许多后起之秀看起来还不够圆熟，但是弱点的完善往往也就是构成新风格的基本要素。
        当代油画的兴旺，标志着中国人已经完成了从基本生活诉求到文化精神追求的超越。只有当画家获得丰衣足食的生活条件和自由独立的创作空间之后，属于精神领域的艺术精神才能发挥灵性——高级动物需要较好的哺育，高山荒原只能生长苔藓。同样，物质财富的积累进一步促进了市场的发育。中国当代油画的发达，是这个时代在文化上日趋进步的一个标志。
        中国油画作品的艺术价值正在全面升高。这种升高，不仅依赖艺术家的精益求精，也依赖于不同风格的共存于融合，甚至依赖了市场和竞争。在我们批评市场弊端时，不要轻率否定它的正面作用——市场的活水动员了人们广泛参与艺术生活的热情。我们应当坚信，优秀的基因从不担心同类的存在，大树和灌木都有价值。正是在这个意义上，本次油画展的主办者选择了“融合与创造”这一主题。
        在中西方文化的融合中，一批堪称伟大的中国画家即将应运而生。当佛教在印度式微的时候，中国以其丰富多彩的形式把佛教文化推向高峰，并影响了整个亚洲。今天，当西方的油画逐渐走进收藏家的小圈子时，中国正把这一艺术样式推向波澜壮阔的大众视野。亦步亦趋的时代行将结束，一个优秀的富于中国特色的油画艺术长廊，将得到全世界的青睐。
        中国正在培养自己的大师和天才，让我们珍惜他们，也珍惜这个时代。